Ya falta poco..
28 may 2016
VII BIENAL DE ARTE TEXTIL WTA - URUGUAY 2017
Un gran trabajo en equipo del Grupo Gestor de Uruguay, junto con la Junta Directiva WTA y nuestros representantes internacionales, harán posible este gran sueño de la VII Bienal Internacional de Arte Textil Contemporáneo.
Ya falta poco..
Ya falta poco..
26 dic 2015
12 mar 2015
Charla "Arte Textil Contemporáneo"
El próximo sábado 14 de marzo estaré compartiendo una charla en el espacio de Art Laboratorio, a cerca del "Arte Textil Contemporáneo". ¡Los espero!
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10 mar 2015
TRAMANDO-Mi taller textil
Amigos, este año abrí nuevamente mi taller textil, ahora en la ciudad de Medellín. Estoy ofreciendo talleres personalizados de técnicas textiles.
Los talleres se pueden tomar por horas sueltas o por bloques. La hora personalizada tiene un costo de $30.000 (peso colombiano) y si se toma por técnica sale más cómodo.
!Cordialmente invitados!
Los talleres se pueden tomar por horas sueltas o por bloques. La hora personalizada tiene un costo de $30.000 (peso colombiano) y si se toma por técnica sale más cómodo.
!Cordialmente invitados!
6 may 2014
Nueva serie IMPRONTA
Retomando mi proceso artístico, con la serie que inicié el año pasado.
"IMPRONTA"...huellas, de los que estuvieron, de los que están, de mi misma...el rastro, la marca que se deja al estar, al pasar...
Algunos sinónimos...
...Huella
...Señal
...Marca
...Pisada
...Pista
...Rastro, seña, vestigio que deja alguien o algo
...Paso
...Impresión profunda y duradera
...Estela
...Surco
...Carril
...Traza
...Estigma
31 mar 2014
Encuentros...
En el pasado mes de marzo estuvo visitándome la artista textil uruguaya Silvia Umpiérrez, quien se animó a descubrir y caminar algunos de los hermosos destinos de mi país.
Silvia me obsequió una de sus pequeñas y minuciosas obras, trabajada con fibras naturales, en la que plasma su constante búsqueda y exploración con los materiales y es a la vez una voz de denuncia ante la desaparición de nuestras especies nativas.
Gracias Silvia!!
20 feb 2013
Los amigos
A lo largo de estos 16 años de actividad docente, he tenido el gran gusto de poder compartir e intercambiar experiencias y conocimientos en torno al tema textil. Desde diferentes planos del área, en ocasiones con artesanos (tradicionales rurales e indígenas), con diseñadores, con artistas de Colombia y de otras latitudes.
Las edades también han sido diversas: niños entre los 4 y 11 años, adolescentes, universitarios, tercera edad.
Todas aquellas personas que he podido conocer en esta ruta del textil, me han enseñado mucho, me han hecho crecer como tejedora, pero también como persona, ya que muchos seres humanos de alma bella me han tocado con sus historias de vida.
Gracias a todos ellos!
10 jun 2012
CUATRO EXPONENTES DEL ARTE TEXTIL COLOMBIANO ENTRE 1990 Y 2011
El trabajo de grado que realicé para recibirme como Licenciada en Educación artística está disponible en:
http://marthalvarez-textil.blogspot.com/p/capitulo-2.html
http://marthalvarez-textil.blogspot.com/p/capitulo-3.html
http://marthalvarez-textil.blogspot.com/p/3.html
http://marthalvarez-textil.blogspot.com/p/3_19.html
http://marthalvarez-textil.blogspot.com/p/3_7963.html
En varios apartes voy a compartir el documento, ya que creo puede ser de utilidad para las personas inquietas por la investigación en el área.
Si deseas que te comparta el pdf, envíame tu e-mail...
INTRODUCCIÓN
Transcurría
septiembre de 2009 en el programa de la Profesionalización de LEA y durante una
de las sesiones del módulo de INVESTIGACIÓN, la maestra Martha Barriga nos
solicitó plantear nuestro anteproyecto de grado.
Para ese momento me hallaba como
Editora y Coordinadora del Boletín TEXTILIA
de la Red Textil Iberoamericana, y veníamos haciendo una investigación
exhaustiva acerca de la CRONOLOGIA DEL
DESARROLLO DE LA CREACION TEXTIL EN IBEROAMÉRICA para ser publicada en la sección de A Fondo. Dado
que se requería información puntual sobre Colombia, decidí plantear mi
anteproyecto con el Objetivo General de documentar
la trayectoria de cinco artistas textiles colombianos de la década de los
noventa, con el
ánimo de que la información obtenida pudiera aportar a dicha cronología.
Luego de dos años muchas cosas han
cambiado, entre ellas el que dejé la Coordinación del Boletín y me vinculé más
con la World Textile Art Organization, encargada de promover y difundir el arte
textil de América para el mundo, con la realización de una Bienal Internacional
de Arte Textil Contemporáneo, de la cual vengo participando desde 2006. Como
representante ante Colombia de dicha Organización, me corresponde en este
momento la Dirección de la próxima Bienal–Bogotá 2013, para lo cual este
documento me podía aportar mucho en acercarme a la realidad de mi entorno y en
ver cómo potenciar esta manifestación artística dentro del país, a la vez de
conocer más cerca a artistas que han tenido una importante presencia dentro del
arte contemporáneo mundial.
En
el anteproyecto había formulado cuatro Objetivos Específicos. El primero, que me aportara una fuente de información acerca de
5 artistas textiles y las obras que produjeron durante la década de los noventa; aquí surgió un primer
inconveniente, pues al hacer una pesquisa bibliográfica rigurosa me encontré
con que son mínimas las publicaciones que referencian esta práctica artística
en el país, por lo que me di a la tarea de buscar información en la web y
revisar catálogos de bienales de arte, en los cuales había participación de
artistas colombianos. Así fue como me enteré de la existencia de Alvaro Diego
Gómez Campuzano —de gran presencia en salones internacionales— y pude
acercarme a Jorge Iván Restrepo, de quien tenía un mayor conocimiento por su
proyecto internacional de Trama de Redes y a quien le seguía la pista desde
2009 en Argentina.
El segundo objetivo era describir el tipo de obra y las influencias que tuvieron estos artistas
textiles; para llevarlo a cabo entré en contacto directo con los artistas
que había seleccionado previamente —teniendo en
cuenta su trayectoria, incidencia en el ámbito colombiano y proyección actual—, y es aquí donde surge
un segundo inconveniente, pues de los seis candidatos con uno de ellos fue imposible
lograr contacto y con el otro no fue efectiva la comunicación, por lo que tuve
que reducir el grupo a cuatro artistas, con lo que se produce un cambio en el
título de la investigación, de CINCO EXPONENTES DEL ARTE TEXTIL COLOMBIANO EN LA DÉCADA
DE LOS NOVENTA por el de CUATRO EXPONENTES
DEL ARTE TEXTIL COLOMBIANO ENTRE 1990 Y 2010. Ya consolidado el
grupo apliqué una entrevista que había diseñado para la recolección de
información; en ella planteé preguntas que me permitían entender su exploración
en el textil, la evolución de sus propuestas personales y sus puntos de vista
respecto a temas relacionados con el textil contemporáneo.
El tercer objetivo era establecer la evolución que tuvo el arte textil en Colombia durante la
década de los noventa y para ello fue de vital importancia las
conversaciones sostenidas con numerosos artistas del mundo durante la última
Bienal de arte textil a la que asistí, junto a la revisión de los textos de
María Teresa Guerrero. Es importante resaltar que para poder entender la
particularidad de nuestro país era necesario el contar con el referente
internacional, pues no se puede negar que la influencia de los grandes artistas
europeos y el movimiento de la “Nueva Tapicería”, tocaron de cerca el
desarrollo que se dio en nuestro país. Al avanzar en este aparte, aclaré muchos
aspectos del cómo surgió el textil artístico, cómo evolucionó, de su momento
actual, y esta nueva información rompió paradigmas que había construido a lo
largo de mi propio andar en el textil.
El cuarto y último objetivo buscaba referenciar la bibliografía existente en torno al tema, la cual fue
de vital importancia para la construcción de los dos primeros capítulos del
documento final.
El cuerpo del
presente documento da cuenta de la información recopilada con el desarrollo de
los objetivos específicos, los cuales me condujeron tras el objetivo general de
este proyecto, y que se contiene en tres capítulos: 1. GENEALOGÍA DEL TEXTIL Y SU INCURSIÓN EN EL ARTE, en este se da un rápido recorrido por la evolución
del textil y señala el vínculo que ha
tenido “el hacer” del textil con “lo femenino” y las consecuencias de dicho
vínculo.
El capítulo 2. EL TEXTIL COMO EXPRESIÓN ARTÍSTICA, habla de cómo el
textil se abre camino desde el oficio; de la introducción de nuevos materiales
y técnicas y de los grandes artistas que han aportado para forjar el cambio.
Y en el capítulo 3. VIDAS
TEJIDAS: ARTISTAS COLOMBIANOS TRAMADOS EN EL TEXTIL, se aborda el objetivo
general del proyecto, es decir, compartir la travesía de cuatro artistas
colombianos y los pormenores de su trasegar en el textil contemporáneo.
El alcance de este escrito es el resultado de la
experiencia personal y profesional de un grupo de artistas colombianos que han
venido realizando su labor en este y otros territorios; desde el conocimiento
empírico hasta el académico, pero ante todo de la pasión, honestidad, confianza
y la certeza de que se está en la ruta indicada, es decir la del textil.
Finalmente, con este
documento se aporta a la documentación de una práctica cultural artística que
hace uso de elementos textiles o del concepto de textil para la producción de
obras que cada vez tienen mayor aceptación en los circuitos del arte; también busca
aportar información acerca del textil contemporáneo en Colombia, haciendo
visibles a artistas que con sus obras posicionan el nombre de nuestro país en
el mundo.
Para ver los capítulos:
http://marthalvarez-textil.blogspot.com/p/capitulo-1-genealogia-del-textil-y-su.html http://marthalvarez-textil.blogspot.com/p/capitulo-2.html
http://marthalvarez-textil.blogspot.com/p/capitulo-3.html
http://marthalvarez-textil.blogspot.com/p/3.html
http://marthalvarez-textil.blogspot.com/p/3_19.html
http://marthalvarez-textil.blogspot.com/p/3_7963.html
12 feb 2012
ALGUNAS DE MIS PUBLICACIONES...
Hola amigos,
Hace un tiempo estuve como Coordinadora del Boletín TEXTILIA, de la Red Textil Iberoamericana. Colaboré en algunas de las entregas con unos escritos, los cuales quiero compartirles en estos links:
Hace un tiempo estuve como Coordinadora del Boletín TEXTILIA, de la Red Textil Iberoamericana. Colaboré en algunas de las entregas con unos escritos, los cuales quiero compartirles en estos links:
“Ondulaciones” de Martha Alvarez
Travesía Textil
Arte peruano para el mundo
Dos años de Redtextilia
Trabajando en Red
V Bienal Internacional de WTA en Buenos Aires
Tramando Redes
Hebra de Identidad
Y colaboré en la
Investigación, Recopilación y Redacción de Cronología
del desarrollo de la creación textil en Iberoamérica
Parte
I (1940 - 1969)
Parte
II (1970 - 1979)
Parte
III (1980 - 1989)
Parte
IV (1990- 1999)
Espero los disfruten!
10 nov 2011
LA REPRESENTACIÓN GRÁFICA EN LA ETNIA INDÍGENA EMBERA DE COLOMBIA
Unos apartes de la conferencia que compartí en el Museo textil de Oaxaca, como actividad complementaria de mi exposición Kipará:
La historia, la antropología y otras ciencias afines han podido demostrar que el hombre a partir de su evolución racional inteligente, empezó a trazar sobre materiales líticos representaciones mentales —ideogramas— reales o imaginarias; en ellas plasmaban figuras esquematizadas, escenas que para su época e inclusive para la nuestra resultan familiares. El soporte sobre el que se han plasmado esos ideogramas ha ido variando, de acuerdo a los recursos, necesidades e intencionalidad del emisor; se pueden encontrar sobre piedra-hueso-piel-metal-papel-fibras vegetales e inclusive el mismo cuerpo, como en el caso de los tatuajes —los Maorí de Australia, los Noa de Chile, entre otros—.
Todos aquellos ideogramas, algunos simples otros de mayor complejidad, nos quieren decir algo, nos están transmitiendo un mensaje que en ocasiones solo logra ser interpretado por los integrantes del grupo social del emisor —de la etnia o comunidad—. Esta acción es producto de un proceso en el que se sintetiza la realidad por medio de la abstracción, y para llegar a ella, el hombre ha analizado y reflexionado previamente a través de sus sentidos en aquellos aspectos de la forma real, reduciéndolos hasta traducirlos en símbolos; en este proceso la forma real vacía su contenido para conservar solo unos rasgos, que a los ojos del creador son los más representativos y que permitirán la identificación por parte del receptor.
En los símbolos se sintetizan las características que hacen distinguible a cada ser, a cada cosa; cada uno constituye un sistema de códigos, manejado por los miembros de la comunidad y al extraviarse dichos elementos simbólicos, se pierde gran parte de la esencia de la vida y la memoria, en sí, de la identidad; se pierden los componentes referenciales que hacen sobrevivir y transmitir tras generaciones todo un bagaje cultural.
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| Pintura en hipogeo de Tierradentro-Colombia |
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| Petrogligo en Santa Rosa de Tastil-Argentina |
Para la etnia indígena Embera[1] la representación gráfica responde a necesidades concretas de simbolizar el mundo: animales, plantas, elementos cotidianos y entidades sobrenaturales —los jai—, y ello se hace sobre la propia piel o sea el /kipará/, que significa en lengua /êpera pedea/ pintura facial y corporal, constituyéndose en un elemento de vital importancia en la estructura cultural de la etnia, por su función primordial de identificación y aceptación. Por medio de ella interactúan los diferentes componentes de su mundo —dioses, hombres, animales, plantas, objetos — en sí todos los integrantes de la madre tierra. Cuando una mujer porta en su pintura los símbolos que identifican la ranita /qôqôe nephâ/, los que la observan los identifican y comprenden que ella la está aceptando como parte de su mundo; se establece un puente de comunicación entre el Jaibana (chamán) y el mundo de las esencias, habitado por los jai (esencias ó espíritus), logrando una relación entre lo humano, lo natural y lo mítico.
[1] La etnia Embera está constituida por cuatro 4 grandes grupos: EMBERA, EMBERA CHAMÍ, EMBERA KATIO y EPERARA SIAPIDARA. Su idioma es el /epera bedea/ que significa palabra de Embera. Están ubicados en los departamentos —estados— de Antioquia, Bolívar, Caldas Caquetá, Cauca, Chocó, Córdoba, Nariño, Putumayo, Risaralda y Valle del Cauca; son el pueblo indígena colombiano de mayor dispersión territorial.
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| Mujer con kipará |
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| Detalle de boa mítica |
Para la representación sobre la piel se emplean como instrumento el nebú —trazador de diversos calibres, uno blando extraído del tallo de la iraca y uno a manera de tenedor proveniente de la caña guadua—, y dos pigmentos de origen natural: uno negro, extraído de la jagua — Genipa Americana — y otro rojo sacado de la bija o achiote — Bixa Orellana —.
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| Orca Caizamo haciendo kipará |
Existen varios tipos de /kipará/, ellos son:
- Pintura de Antigua
- Pintura de Jaibana y sus ayudantes
- Pintura de fiesta —la Jovenciada /ugarawêra jemene/ y la Inauguración de casa /te phurrute/—
- Pintura Cotidiana
- Pintura para protección o negra /phaima/
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| Niños de Playita con kipará |
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| Jovencita con atributos vestimentarios de "jovenciada" |
En el momento actual la práctica cultural del kipará se está perdiendo por factores como la colonización en zonas de resguardo, la violencia y el desplazamiento forzado a causa del conflicto armado interno y la extracción de recursos naturales en el Chocó y Antioquia, haciendo que las comunidades abandonen sus territorios ancestrales y con ello sus tradiciones.
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