Oferta de talleres de Técnicas Textiles

A partir de este mes de mayo está abierta la oferta de clases personalizadas en mi Taller Tramando.

Están disponibles para cualquier lugar del país:

PAST, PRESENT, F-U-T-U-R-E.

En el mes de agosto de este año estaré participando en la XIII edición de la exposición ART AL VENT, que tiene lugar en Gata de Gorgos - Alicante, España.


La obra con la que participo se llama Past, Present, F-u-t-u-r-e. Con ella representó el grave peligro de extinción que afrontan nuestras comunidades indígenas, en especial en mi país.

Para el mundo es ampliamente conocido el conflicto armado que vive Colombia desde la década de los años 50´s, en especial en las zonas de resguardo (territorios ancestrales escrituradas a los pueblos indígenas en donde tienen autonomía política, económica, de justicia, etc.).

Dichos territorios gozan de riquezas minerales y vegetales, lo que las hace atractivas para los grupos al margen de la ley, porque pueden realizar explotación ilegal. Así mismo, al estar en zonas selváticas de difícil acceso se convierten en corredores por donde los grupos armados pueden esconderse y movilizar sus cargamentos.

Con mi obra deseo homenajear a la etnia Embera, ya que hace 20 años me brindaron la posiblidad de ingresar a su cultura, convivir con ellas en medio de la selva del Chocó y realizar mi trabajo de investigación entorno al Kipará (pintura corporal).

Está basada en una imagen fotográfica tomada durante mi trabajo de campo, tomada a una joven embera con símbolos de serpiente.

El nombre está compuesto por 3 palabras: PAST porque simbolizan nuestro pasado -  el ancestro, PRESENT porque son nuestro ahora y reúnen parte de nuestra identidad, F-U-T-U-R-E intermitente porque cada vez están más expuestos a graves problemáticas de desplazamiento, escasez de alimentos, entre otros, lo que conlleva a que el futuro sea incierto, y temiendo que no haya uno para ellos.

La obra la realicé en la técnica de stitch, usando tela de organza, seda, hilo de algodón y algunos abalorios de madera, elaborada a mano.

Con la organza simbolizo la presencia que se extingue, aprovechando la inmaterialidad de la base textil.

   

   

   

   

                                              

ART AL VENT se inaugura el 12 de agosto y estará expuesto en los balcones del Ayuntamiento de Gata. Pueden seguir la exposición en www.artalvent.com

VII BIENAL DE ARTE TEXTIL WTA - URUGUAY 2017

Un  gran trabajo en equipo del Grupo Gestor de Uruguay, junto con la Junta Directiva WTA y nuestros representantes internacionales, harán posible este gran sueño de la VII Bienal Internacional de Arte Textil Contemporáneo.

Ya falta poco..

TRAMANDO-Mi taller textil

Amigos, este año abrí nuevamente mi taller textil, ahora en la ciudad de Medellín. Estoy ofreciendo talleres personalizados de técnicas textiles.

Los talleres se pueden tomar por horas sueltas o por bloques. La hora personalizada tiene un costo de $30.000 (peso colombiano) y si se toma por técnica sale más cómodo.

!Cordialmente invitados!

Encuentros...

En el pasado mes de marzo estuvo visitándome la artista textil uruguaya Silvia Umpiérrez, quien se animó a descubrir y caminar algunos de los hermosos destinos de mi país.

Silvia me obsequió una de sus pequeñas y minuciosas obras, trabajada con fibras naturales, en la que plasma su constante búsqueda y exploración con los materiales y es a la vez una voz de denuncia ante la desaparición de nuestras especies nativas.

Gracias Silvia!!

Los amigos

A lo largo de estos 16 años de actividad docente, he tenido el gran gusto de poder compartir e intercambiar experiencias y conocimientos en torno al tema textil. Desde diferentes planos del área, en ocasiones con artesanos (tradicionales rurales e indígenas),  con diseñadores, con artistas de Colombia y de otras latitudes.

Las edades también han sido diversas: niños entre los 4 y 11 años, adolescentes, universitarios, tercera edad.

Todas aquellas personas que he podido conocer en esta ruta del textil, me han enseñado mucho, me han hecho crecer como tejedora, pero también como persona, ya que muchos seres humanos de alma bella me han tocado con sus historias de vida.

Gracias a todos ellos!

CUATRO EXPONENTES DEL ARTE TEXTIL COLOMBIANO ENTRE 1990 Y 2011

El trabajo de grado que realicé para recibirme como Licenciada en Educación artística está disponible en:

http://www.facebook.com/groups/35789752779/10151149211572780/

En varios apartes voy a compartir el documento, ya que creo puede ser de utilidad para las personas inquietas por la investigación en el área.

Si deseas que te comparta el pdf, envíame tu e-mail...

INTRODUCCIÓN

Transcurría septiembre de 2009 en el programa de la Profesionalización de LEA y durante una de las sesiones del módulo de INVESTIGACIÓN, la maestra Martha Barriga nos solicitó plantear nuestro anteproyecto de grado.

Para ese momento me hallaba como Editora y Coordinadora del Boletín TEXTILIA de la Red Textil Iberoamericana, y veníamos haciendo una investigación exhaustiva acerca de la CRONOLOGIA DEL DESARROLLO DE LA CREACION TEXTIL EN IBEROAMÉRICA para ser publicada en la sección de A Fondo. Dado que se requería información puntual sobre Colombia, decidí plantear mi anteproyecto con el Objetivo General de documentar la trayectoria de cinco artistas textiles colombianos de la década de los noventa, con el ánimo de que la información obtenida pudiera aportar a dicha cronología.

Luego de dos años muchas cosas han cambiado, entre ellas el que dejé la Coordinación del Boletín y me vinculé más con la World Textile Art Organization, encargada de promover y difundir el arte textil de América para el mundo, con la realización de una Bienal Internacional de Arte Textil Contemporáneo, de la cual vengo participando desde 2006. Como representante ante Colombia de dicha Organización, me corresponde en este momento la Dirección de la próxima Bienal–Bogotá 2013, para lo cual este documento me podía aportar mucho en acercarme a la realidad de mi entorno y en ver cómo potenciar esta manifestación artística dentro del país, a la vez de conocer más cerca a artistas que han tenido una importante presencia dentro del arte contemporáneo mundial.

En el anteproyecto había formulado cuatro Objetivos Específicos. El primero, que me aportara una fuente de información acerca de 5 artistas textiles y las obras que produjeron durante la década de los noventa; aquí surgió un primer inconveniente, pues al hacer una pesquisa bibliográfica rigurosa me encontré con que son mínimas las publicaciones que referencian esta práctica artística en el país, por lo que me di a la tarea de buscar información en la web y revisar catálogos de bienales de arte, en los cuales había participación de artistas colombianos. Así fue como me enteré de la existencia de Alvaro Diego Gómez Campuzano —de gran presencia en salones internacionales— y pude acercarme a Jorge Iván Restrepo, de quien tenía un mayor conocimiento por su proyecto internacional de Trama de Redes y a quien le seguía la pista desde 2009 en Argentina.

El segundo objetivo era describir el tipo de obra y las influencias que tuvieron estos artistas textiles; para llevarlo a cabo entré en contacto directo con los artistas que había seleccionado previamente —teniendo en cuenta su trayectoria, incidencia en el ámbito colombiano y proyección actual—, y es aquí donde surge un segundo inconveniente, pues de los seis candidatos con uno de ellos fue imposible lograr contacto y con el otro no fue efectiva la comunicación, por lo que tuve que reducir el grupo a cuatro artistas, con lo que se produce un cambio en el título de la investigación, de CINCO EXPONENTES DEL ARTE TEXTIL COLOMBIANO EN LA DÉCADA DE LOS NOVENTA por el de CUATRO EXPONENTES DEL ARTE TEXTIL COLOMBIANO ENTRE 1990 Y 2010. Ya consolidado el grupo apliqué una entrevista que había diseñado para la recolección de información; en ella planteé preguntas que me permitían entender su exploración en el textil, la evolución de sus propuestas personales y sus puntos de vista respecto a temas relacionados con el textil contemporáneo.

El tercer objetivo era establecer la evolución que tuvo el arte textil en Colombia durante la década de los noventa y para ello fue de vital importancia las conversaciones sostenidas con numerosos artistas del mundo durante la última Bienal de arte textil a la que asistí, junto a la revisión de los textos de María Teresa Guerrero. Es importante resaltar que para poder entender la particularidad de nuestro país era necesario el contar con el referente internacional, pues no se puede negar que la influencia de los grandes artistas europeos y el movimiento de la “Nueva Tapicería”, tocaron de cerca el desarrollo que se dio en nuestro país. Al avanzar en este aparte, aclaré muchos aspectos del cómo surgió el textil artístico, cómo evolucionó, de su momento actual, y esta nueva información rompió paradigmas que había construido a lo largo de mi propio andar en el textil.

El cuarto y último objetivo buscaba referenciar la bibliografía existente en torno al tema, la cual fue de vital importancia para la construcción de los dos primeros capítulos del documento final.

El cuerpo del presente documento da cuenta de la información recopilada con el desarrollo de los objetivos específicos, los cuales me condujeron tras el objetivo general de este proyecto, y que se contiene en tres capítulos: 1. GENEALOGÍA DEL TEXTIL Y SU INCURSIÓN EN EL ARTE, en este se da un rápido recorrido por la evolución del textil y señala el vínculo que ha tenido “el hacer” del textil con “lo femenino” y las consecuencias de dicho vínculo.   

El capítulo 2. EL TEXTIL COMO EXPRESIÓN ARTÍSTICA, habla de cómo el textil se abre camino desde el oficio; de la introducción de nuevos materiales y técnicas y de los grandes artistas que han aportado para forjar el cambio.

Y en el capítulo 3. VIDAS TEJIDAS: ARTISTAS COLOMBIANOS TRAMADOS EN EL TEXTIL, se aborda el objetivo general del proyecto, es decir, compartir la travesía de cuatro artistas colombianos y los pormenores de su trasegar en el textil contemporáneo.

El alcance de este escrito es el resultado de la experiencia personal y profesional de un grupo de artistas colombianos que han venido realizando su labor en este y otros territorios; desde el conocimiento empírico hasta el académico, pero ante todo de la pasión, honestidad, confianza y la certeza de que se está en la ruta indicada, es decir la del textil.

Finalmente, con este documento se aporta a la documentación de una práctica cultural artística que hace uso de elementos textiles o del concepto de textil para la producción de obras que cada vez tienen mayor aceptación en los circuitos del arte; también busca aportar información acerca del textil contemporáneo en Colombia, haciendo visibles a artistas que con sus obras posicionan el nombre de nuestro país en el mundo.

Para ver los capítulos:

http://marthalvarez-textil.blogspot.com/p/capitulo-1-genealogia-del-textil-y-su.html 
http://marthalvarez-textil.blogspot.com/p/capitulo-2.html
http://marthalvarez-textil.blogspot.com/p/capitulo-3.html
http://marthalvarez-textil.blogspot.com/p/3.html
http://marthalvarez-textil.blogspot.com/p/3_19.html
http://marthalvarez-textil.blogspot.com/p/3_7963.html

LA REPRESENTACIÓN GRÁFICA EN LA ETNIA INDÍGENA EMBERA DE COLOMBIA

Unos apartes de la conferencia que compartí en el Museo textil de Oaxaca, como actividad complementaria de mi exposición Kipará:

La historia, la antropología y otras ciencias afines han podido demostrar que el hombre a partir de su evolución racional inteligente, empezó a trazar sobre materiales líticos representaciones mentales —ideogramas— reales o imaginarias; en ellas plasmaban figuras esquematizadas, escenas que para su época e inclusive para la nuestra resultan familiares. El soporte sobre el que se han plasmado esos ideogramas ha ido variando, de acuerdo a los recursos, necesidades e intencionalidad del emisor; se pueden encontrar sobre piedra-hueso-piel-metal-papel-fibras vegetales e inclusive el mismo cuerpo, como en el caso de los tatuajes —los Maorí de Australia, los Noa de Chile, entre otros—.

Todos aquellos ideogramas, algunos simples otros de mayor complejidad, nos quieren decir algo, nos están transmitiendo un mensaje que en ocasiones solo logra ser interpretado por los integrantes del grupo social del emisor —de la etnia o comunidad—. Esta acción es producto de un proceso en el que se sintetiza la realidad por medio de la abstracción, y para llegar a ella, el hombre ha analizado y reflexionado previamente a través de sus sentidos en aquellos aspectos de la forma real, reduciéndolos hasta traducirlos en símbolos; en este proceso la forma real vacía su contenido para conservar solo unos rasgos, que a los ojos del creador son los más representativos y que permitirán la identificación por parte del receptor.


En los símbolos se sintetizan las características que hacen distinguible a cada ser, a cada cosa; cada uno constituye un sistema de códigos, manejado por los miembros de la comunidad y al extraviarse dichos elementos simbólicos, se pierde gran parte de la esencia de la vida y la memoria, en sí, de la identidad; se pierden los componentes referenciales que hacen sobrevivir y transmitir tras generaciones todo un bagaje cultural.

Pintura en hipogeo de Tierradentro-Colombia

Petrogligo en Santa Rosa de Tastil-Argentina

Para la etnia indígena Embera[1] la representación gráfica responde a necesidades concretas de simbolizar el mundo: animales, plantas, elementos cotidianos y entidades sobrenaturales —los jai—, y ello se hace sobre la propia piel o sea el /kipará/, que significa en lengua /êpera pedea/ pintura facial y corporal, constituyéndose en un elemento de vital importancia en la estructura cultural de la etnia, por su función primordial de identificación y aceptación. Por medio de ella interactúan los diferentes componentes de su mundo —dioses, hombres, animales, plantas, objetos — en sí todos los integrantes de la madre tierra. Cuando una mujer porta en su pintura los símbolos que identifican la ranita /qôqôe nephâ/, los que la observan los identifican y comprenden que ella la está aceptando como parte de su mundo; se establece un puente de comunicación entre el Jaibana (chamán) y el mundo de las esencias, habitado por los jai (esencias ó espíritus), logrando una relación entre lo humano, lo natural y lo mítico.

[1] La etnia Embera está constituida por cuatro 4 grandes grupos: EMBERA, EMBERA CHAMÍ, EMBERA KATIO y EPERARA SIAPIDARA. Su idioma es el /epera bedea/ que significa palabra de Embera. Están ubicados en los departamentos —estados— de Antioquia, Bolívar, Caldas Caquetá, Cauca, Chocó, Córdoba, Nariño, Putumayo, Risaralda y Valle del Cauca; son el pueblo indígena colombiano de mayor dispersión territorial.

Mujer con kipará

Detalle de boa mítica

Para la representación sobre la piel se emplean como instrumento el nebú —trazador de diversos calibres, uno blando extraído del tallo de la iraca y uno a manera de tenedor proveniente de la caña guadua—, y dos pigmentos de origen natural: uno negro, extraído de la jagua — Genipa Americana — y otro rojo sacado de la bija o achiote — Bixa Orellana —.

Orca Caizamo haciendo kipará

Existen varios tipos de /kipará/, ellos son:

• Pintura de Antigua 
• Pintura de Jaibana y sus ayudantes 
• Pintura de fiesta —la Jovenciada /ugarawêra jemene/ y la Inauguración de casa /te phurrute/— 
• Pintura Cotidiana 
• Pintura para protección o negra /phaima/ 

Niños de Playita con kipará

Jovencita con atributos vestimentarios de "jovenciada" 

En el momento actual la práctica cultural del kipará se está perdiendo por factores como la colonización en zonas de resguardo, la violencia y el desplazamiento forzado a causa del conflicto armado interno y la extracción de recursos naturales en el Chocó y Antioquia, haciendo que las comunidades abandonen sus territorios ancestrales y con ello sus tradiciones.

TAPICES PARA LA VENTA

Estos son los tapices disponibles, van desde $400.000 hasta $1'800.000. Elaborados en técnica mixta, con fibras naturales de: yute, palma de cumare, seda e hilos de algodón.

Entre Costa y Guate ($1'200.000)

Por el camino ($1'800.000)

Dolmen 3 ($450.000)

Dolmen 4 ($450.000)

Entre tres ondas ($1'200.000)

CONFERENCIA EN EL CONGRESO INTERNACIONAL " CONSIDERACIONES ENTRE EL TEXTIL Y LA SOCIEDAD: UNA RECAPITULACIÓN"

CULTURA MATERIAL INDÍGENA EN EL MARCO GLOBAL DE LA ARTESANÍA CONTEMPORÁNEA

(...) Wale’kerü —la araña— es una tejedora!
Apenas amanecía y ya tenía hechas fajas y chinchorros.
Los Wayuu le preguntaban que cómo lo había hecho
y ella entonces comenzó a contarles…

Wale’kerü enseñó primero a una sola mujer…
Yo les enseño a tejer,
si a cambio ustedes me dan un burro o una cabra… les decía.
Entonces los Wayuu le dieron sus prendas y collares.
Wale’kerü se enamoró de un Wayuu y un día se fugó con él.
Él, la llevó donde su familia y la madre del Wayuu le dijo:
…toma éste material para que hagas las fajas…
y Wale’kerü se comió todo el algodón.

De su boca salía el hilo ya torcido y preparado.
Wale’kerü tejía por la noche y al amanecer ya tenía una faja hecha.
Un día Wale’kerü dijo a los Wayuu:
…ustedes creen que yo soy una cualquiera…
Vengo a observar que no han podido hacer lo que ustedes aspiran…
Entonces Wale’kerü empezó a hacer
un caminito con cada dibujo y ellos aprendieron.
Mitología Wayuú

Esta ponencia plantea una reflexión en torno a la situación actual de las prácticas del tejido y sus objetos de cultura material resultantes, en el contexto del mundo indígena; de las intervenciones a esas prácticas y los cambios que se generan para lograr insertar los objetos en el mercado global.

CULTURA MATERIAL INDÍGENA Y ARTESANÍA

La cultura material de una sociedad surge con el fin de proveerse los elementos indispensables para satisfacer sus necesidades básicas de almacenaje, transporte, atuendo y atributos vestimentarios, de tipo utilitario y ceremonial. Para los pueblos indígenas son objetos de identidad, representación del mundo y a su vez, una prolongación de su universo.

El objeto se crea en una estrecha relación entre el indígena y su medio natural, lo que le permite auto abastecerse de las materiales que va a transformar, en un diálogo permanente con su entorno. Por lo general el oficio del tejido se constituye en labor femenina y la consecución de la materia prima en labor masculina; salvo en contadas excepciones, como en el caso Arhuaco, dónde el hombre es quien hace el acopio del material y teje la manta de algodón para su atuendo y gorro característico.

Al ser el mismo indígena quien transforma la materia y produce el objeto tejido, éste no posee un concepto real del valor que pueda tener en el mercado, razón por la que en muchas ocasiones los intermediarios los compran a un bajo precio y los revenden a cifras elevadísimas.

Cabe resaltar que el objeto tejido transporta una gran carga simbólica y cosmogónica, que plasma a manera de impronta a su hacedor y a quien la porta. Una mochila arhuaca se planea y elabora según quien la vaya a usar, ya que en ella se relata el trasegar de la vida de su dueño, es decir que el hilo es el transcurso de la vida misma. En los cestos werregue se puede ver plasmada toda una ceremonia chamanística o una escena cotidiana como la del tejer, convirtiéndonos así en sus interlocutores.

Estos elementos se convierten en artesanía cuando se producen en serie, con el fin de intercambiarlos, abastecer un mercado y percibir un ingreso extra, perdiendo así gran parte de su razón primigenia.

Colombia cuenta con más de 80 etnias indígenas que poseen un legado ancestral del tejido —cestería, cordelería, agujas y telar—. Entre ellas hay unas que se destacan por el valor estético de sus objetos; como en las WAYUU, WOUNAAN, EMBERA, SINÚ, KOGUI, ARHUACA, COFÁN, INGA, entre otras. Cada una de ellas ha desarrollado y se ha especializado, en productos distintivos que son muy apetecidos en el mercado nacional e internacional —en mayor proporción este último. Es el caso de los cestos werregue de los wounaan, o de las mochilas wayuú y arhuacas, o del tejido en chaquira embera e inga, o de las fajas cofanes e ingas, por solo mencionar unos ejemplos.

Todos estos elementos provienen del oficio, del mito y de la tradición legada tras generaciones; se han preservado gracias a que se usan en lo cotidiano y con el tiempo se han venido transformando, debido a influencias externas. Es así como se reemplazan algunas fibras y pigmentos de origen natural por sintéticos. Las formas y colores también están cambiando por factores como las tendencias, la globalización o la demanda del mercado que cada vez exige mayor competitividad.

Por el gran valor estético, utilitario y étnico de los tejidos indígenas, se han constituido en productos de gran demanda en el mercado artesanal, de coleccionistas y galerías especializadas, lo que ha formalizado la labor del creador en asociaciones de artesanos. Ya con este status y su inserción activa en el sector artesanal, es donde entran en juego las capacitaciones y asesorías continuas que en acuerdo entre las autoridades indígenas y Artesanías de Colombia o algún ente especializado en el sector, se vienen dando a los artesanos indígenas, con el fin de concientizarlos en:

• la organización para la producción, 
• administración y desarrollo empresarial, 
• capacitación y asesoría en procesos artesanales, 
• desarrollo tecnológico —en el caso que no transgreda las prácticas y el hacer ancestral—,
• optimización de procesos, 
• diseño o rediseño, 
• innovación, 
• desarrollo de productos y comercialización. 

Podría decir que hay dos líneas claras en la producción: una tradicional y otra de innovación o intervención. En esta última el diseñador industrial es quien da la directriz entorno a la transformación de los objetos de la cultura material, concertando y/o muchas veces imponiendo sus criterios, en ocasiones con un total desconocimiento de los procesos y dinámicas propias de las etnias, e inclusive irrespetando el saber, el hacer y la tradición. Estos productos resultantes son de gran demanda en cierto segmento del mercado pero al interior de la comunidad no son llevados al plano de lo propio.

COLOMBIA ARTESANAL

Cerca de un millón de colombianos viven de forma directa o indirecta del sector de la artesanía, que contribuye en gran parte a la economía nacional; hay unos 450.000 artesanos, de los cuales aproximadamente el 60% procede de zonas rurales y de comunidades indígenas, y el 65% de ellos lo constituyen mujeres.

Artesanías de Colombia —entidad rectora del acontecer artesanal en mi país— tiene categorizado y caracterizado el sector en tres grupos:

Artesanía indígena: Producción de bienes integralmente útiles, rituales y estéticos, condicionada directamente por el medio ambiente físico y social, que constituye expresión material de la cultura de comunidades con unidad étnica y relativamente cerrada, que representa herencia viva precolombina de un determinado nivel de desarrollo.

Artesanía popular: Producción de objetos útiles y al mismo tiempo estéticos, realizados en forma anónima por un pueblo que exhibe completo dominio de los materiales, generalmente procedentes de los habitats de cada comunidad.

Artesanía contemporánea o neoartesanía: Producción de objetos útiles y estéticos desde el marco de los oficios, y en cuyos procesos se sincretizan elementos técnicos y formales, procedentes de otros contextos socio culturales y otros niveles tecnoeconómicos.

Desde hace más de una década se viene dando un fenómeno alrededor de las artesanías, con el que se le ha otorgado gran reconocimiento al producto artesanal. El fenómeno ha traído consigo el que se privilegie en ventas a los objetos con diseño; con lo que se genera un afán en la producción de los que posean este carácter y puedan ser insertos en el mercado global, tan competitivo.

Otra de las características preponderantes en la tendencia de los productos es la fusión de técnicas y materiales; se puede encontrar una vasija tradicional en cerámica con motivo decorativo en cestería, por solo citar un ejemplo. Este valor agregado ha hecho elevar considerablemente las ventas del producto.

EL CASO WAYUÚ

La etnia Wayuú tiene su asentamiento en la península de la Guajira, en frontera con Venezuela. Posee una milenaria tradición del tejido y crean multiplicidad de objetos, entre los más destacados las mantas, hamacas y mochilas —bolsas de base circular y cuerpo tubular elaborado con aguja, con cargadera de faja o gaza—.

En el momento actual, sus productos son los que presentan mayor intervención desde el diseño industrial y textil hasta el de moda; se les encuentra en pasarelas internacionales, en boutiques y en mezcla con toda clase de objetos, hasta el punto de no poderse reconocer si es o no original wayuú.

La faja tradicional que es parte de la mochila, ahora se teje sola, por miles, y se vende como insumo para el sector de la confección y la marroquinería, es así como se convierte en una pieza desarticulada, lejana de su esencia y prostituida ante el afán de la comercialización.

En la feria Internacional de Expoartesanías que se viene celebrando en Bogotá desde hace 20 años, se puede apreciar que el tímido stand wayuú que en sus inicios hacía presencia en la feria ha dado paso a los más de 20 que tenían en 2010; con algunos especializados en accesorios y moda; a la par se ven pasear por los pasillos a varias mujeres wayuú, portando sus “’últimos diseños”, objetos que ni ellas mismas son capaces de explicar cuando les he preguntado sobre ellos: mantas con adornos y acabados de tendencia, accesorios de precios absurdos, mochilas convertidas en morrales, en fin toda suerte de intervenciones que hacen poco reconocible el objeto que les dio origen.

A mi taller llegan muchas mujeres que exploran y desean aprender técnicas textiles y desde hace unos dos años son repetidas las solicitudes de: quiero aprender a tejer las fajas, los cordeles, las mochilas wayuú porque es lo que los clientes nos piden todo el tiempo. Ante esto siempre me cuestiono y las cuestiono: ¿qué sentirán?, ¿qué pensarán las mujeres que legan la tradición, al ver en lo que se convierte su cultura? Ellas no responden…

ATRAPA SUSPIROS

Me embarqué en este proyecto del ATRAPASUSPIROS, como pretexto para la VI Bienal de Arte Textil de la WTA, a celebrarse el próximo mes de mayo en México.

El tema para esta VI Bienal es el de Aire, así que decidí aprovechar la frase "SUSPIRO: aire que sobra por alguien que falta" que un día me compartiera un amigo, la cual sintetiza todo lo que quiero plasmar con la obra.

ver más... http://marthalvarez-textil.blogspot.com/p/atrapasuspiros.html

ELEMENTOS TEXTILES DE UN AJUAR FUNERARIO, COMO INTÉRPRETES DEL PASADO

MARTHA LILIANA ALVAREZ AYALA

DISEÑADORA TEXTIL

INVESTIGADORA DEL MUSEO DE HISTORIA DE LA MEDICINA Y LA SALUD EN BOYACA – UPTC.

En la Colombia prehispánica se destacaron dos zonas por sus textiles, la guane y la muisca. Tal parece que los muiscas prefirieron las mantas pintadas a pincel y los guanes las de diseños tejidos. Otros elementos de cultura material como mochilas y fajas tejidas, nos develan aspectos del modo de vivir, clasificación social, tipo de flora.

La movilidad y la actividad de trueque son factores que no hacen completamente confiables los análisis realizados, pues es muy probable que una manta hallada en zona de entierro muisca provenga de otro grupo; es así como algunas sustancias colorantes no corresponden al tipo de flora nativa.

Disciplinas como el diseño gráfico y la publicidad son tal vez las únicas que se dan a la tarea de recrear, socializar la simbología presente en esos elementos, pues los museos locales no cumplen con su misión de multiplicadores ya sea por factores económicos o criterios individualistas.