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31 mar 2014

Encuentros...

En el pasado mes de marzo estuvo visitándome la artista textil uruguaya Silvia Umpiérrez, quien se animó a descubrir y caminar algunos de los hermosos destinos de mi país.




Silvia me obsequió una de sus pequeñas y minuciosas obras, trabajada con fibras naturales, en la que plasma su constante búsqueda y exploración con los materiales y es a la vez una voz de denuncia ante la desaparición de nuestras especies nativas.









Gracias Silvia!!

20 feb 2013

Los amigos

A lo largo de estos 16 años de actividad docente, he tenido el gran gusto de poder compartir e intercambiar experiencias y conocimientos en torno al tema textil. Desde diferentes planos del área, en ocasiones con artesanos (tradicionales rurales e indígenas),  con diseñadores, con artistas de Colombia y de otras latitudes.

Las edades también han sido diversas: niños entre los 4 y 11 años, adolescentes, universitarios, tercera edad.


Todas aquellas personas que he podido conocer en esta ruta del textil, me han enseñado mucho, me han hecho crecer como tejedora, pero también como persona, ya que muchos seres humanos de alma bella me han tocado con sus historias de vida.

Gracias a todos ellos!

12 feb 2012

ALGUNAS DE MIS PUBLICACIONES...

Hola amigos,

Hace un tiempo estuve como Coordinadora del Boletín TEXTILIA, de la Red Textil Iberoamericana. Colaboré en algunas de las entregas con unos escritos, los cuales quiero compartirles en estos links:

“Ondulaciones” de Martha Alvarez

Travesía Textil

Arte peruano para el mundo

Dos años de Redtextilia

Trabajando en Red


V Bienal Internacional de WTA en Buenos Aires

Tramando Redes

Hebra de Identidad


Y colaboré en la Investigación, Recopilación y Redacción de Cronología del desarrollo de la creación textil en Iberoamérica

Parte I (1940 - 1969)

Parte II (1970 - 1979)

Parte III (1980 - 1989)


Parte IV (1990- 1999)

Espero los disfruten!

10 nov 2011

LA REPRESENTACIÓN GRÁFICA EN LA ETNIA INDÍGENA EMBERA DE COLOMBIA



Unos apartes de la conferencia que compartí en el Museo textil de Oaxaca, como actividad complementaria de mi exposición Kipará:

La historia, la antropología y otras ciencias afines han podido demostrar que el hombre a partir de su evolución racional inteligente, empezó a trazar sobre materiales líticos representaciones mentales —ideogramas— reales o imaginarias; en ellas plasmaban figuras esquematizadas, escenas que para su época e inclusive para la nuestra resultan familiares. El soporte sobre el que se han plasmado esos ideogramas ha ido variando, de acuerdo a los recursos, necesidades e intencionalidad del emisor; se pueden encontrar sobre piedra-hueso-piel-metal-papel-fibras vegetales e inclusive el mismo cuerpo, como en el caso de los tatuajes —los Maorí de Australia, los Noa de Chile, entre otros—.

Todos aquellos ideogramas, algunos simples otros de mayor complejidad, nos quieren decir algo, nos están transmitiendo un mensaje que en ocasiones solo logra ser interpretado por los integrantes del grupo social del emisor —de la etnia o comunidad—. Esta acción es producto de un proceso en el que se sintetiza la realidad por medio de la abstracción, y para llegar a ella, el hombre ha analizado y reflexionado previamente a través de sus sentidos en aquellos aspectos de la forma real, reduciéndolos hasta traducirlos en símbolos; en este proceso la forma real vacía su contenido para conservar solo unos rasgos, que a los ojos del creador son los más representativos y que permitirán la identificación por parte del receptor.


En los símbolos se sintetizan las características que hacen distinguible a cada ser, a cada cosa; cada uno constituye un sistema de códigos, manejado por los miembros de la comunidad y al extraviarse dichos elementos simbólicos, se pierde gran parte de la esencia de la vida y la memoria, en sí, de la identidad; se pierden los componentes referenciales que hacen sobrevivir y transmitir tras generaciones todo un bagaje cultural.

Pintura en hipogeo de Tierradentro-Colombia

Petrogligo en Santa Rosa de Tastil-Argentina

Para la etnia indígena Embera[1] la representación gráfica responde a necesidades concretas de simbolizar el mundo: animales, plantas, elementos cotidianos y entidades sobrenaturales —los jai—, y ello se hace sobre la propia piel o sea el /kipará/, que significa en lengua /êpera pedea/ pintura facial y corporal, constituyéndose en un elemento de vital importancia en la estructura cultural de la etnia, por su función primordial de identificación y aceptación. Por medio de ella interactúan los diferentes componentes de su mundo —dioses, hombres, animales, plantas, objetos — en sí todos los integrantes de la madre tierra. Cuando una mujer porta en su pintura los símbolos que identifican la ranita /qôqôe nephâ/, los que la observan los identifican y comprenden que ella la está aceptando como parte de su mundo; se establece un puente de comunicación entre el Jaibana (chamán) y el mundo de las esencias, habitado por los jai (esencias ó espíritus), logrando una relación entre lo humano, lo natural y lo mítico.

[1]
La etnia Embera está constituida por cuatro 4 grandes grupos: EMBERA, EMBERA CHAMÍ, EMBERA KATIO y EPERARA SIAPIDARA. Su idioma es el /epera bedea/ que significa palabra de Embera. Están ubicados en los departamentos —estados— de Antioquia, Bolívar, Caldas Caquetá, Cauca, Chocó, Córdoba, Nariño, Putumayo, Risaralda y Valle del Cauca; son el pueblo indígena colombiano de mayor dispersión territorial.


Mujer con kipará
Detalle de boa mítica

Para la representación sobre la piel se emplean como instrumento el nebú —trazador de diversos calibres, uno blando extraído del tallo de la iraca y uno a manera de tenedor proveniente de la caña guadua—, y dos pigmentos de origen natural: uno negro, extraído de la jagua — Genipa Americana — y otro rojo sacado de la bija o achiote — Bixa Orellana —.

Orca Caizamo haciendo kipará

Existen varios tipos de /kipará/, ellos son:
  • Pintura de Antigua 
  • Pintura de Jaibana y sus ayudantes 
  • Pintura de fiesta —la Jovenciada /ugarawêra jemene/ y la Inauguración de casa /te phurrute/— 
  • Pintura Cotidiana 
  • Pintura para protección o negra /phaima/ 
Niños de Playita con kipará

Jovencita con atributos vestimentarios de "jovenciada" 

En el momento actual la práctica cultural del kipará se está perdiendo por factores como la colonización en zonas de resguardo, la violencia y el desplazamiento forzado a causa del conflicto armado interno y la extracción de recursos naturales en el Chocó y Antioquia, haciendo que las comunidades abandonen sus territorios ancestrales y con ello sus tradiciones.

23 ago 2011

TAPICES PARA LA VENTA

Estos son los tapices disponibles, van desde $400.000 hasta $1'800.000. Elaborados en técnica mixta, con fibras naturales de: yute, palma de cumare, seda e hilos de algodón.

Entre Costa y Guate ($1'200.000)
Por el camino ($1'800.000)


Dolmen 3 ($450.000)
Dolmen 4 ($450.000)





Entre tres ondas ($1'200.000)








5 mar 2011

ATRAPA SUSPIROS

Me embarqué en este proyecto del ATRAPASUSPIROS, como pretexto para la VI Bienal de Arte Textil de la WTA, a celebrarse el próximo mes de mayo en México.

El tema para esta VI Bienal es el de Aire, así que decidí aprovechar la frase "SUSPIRO: aire que sobra por alguien que falta" que un día me compartiera un amigo, la cual sintetiza todo lo que quiero plasmar con la obra.



ver más... http://marthalvarez-textil.blogspot.com/p/atrapasuspiros.html

29 abr 2009

TALLER "TÉNICAS TEXTILES ANCESTRALES", EN SALTA-ARGENTINA

Acabamos de realizar el taller con la Fundación Inti Sagta. Se desarrollaron tres técnicas: sprang, shibori y cordelería (se abarcó trenzados pares e impares; cordones peruanos cuadrado y redondo, y cordones wayuú).

9 feb 2009

APLICABILIDAD DEL SPRANG





En mi quehacer de investigadora, un día me encontré con unas curiosas mochilas que acompañaban el fardo funerario de una momia. Entonces, me entró la curiosidad por cómo se habían elaborado.

Después de mucho buscar dí con alguna información, muy poca por cierto. Luego, en uno de los trabajos que realicé con comunidad indígena, me encontré con un telar en el que los tejedores creaban un tejido muy similar al de las mochilas.

Me decidí a intentar reproducirla y luego de muchos ensayos pude sacar uno de sus tejidos. Lo que más me intrigaba era el hecho de presentar solamente urdimbre...

Ahora, retomé la técnica pero dándole una nueva aplicación en mis tapices; el resultado fascinante!!!, la textura que se logra es algo que no he podido obtener con ninguna.

Mis alumnos han hecho uso del sprang en cinturones, bufandas y bolsos; cualquier material o fibra se presta para desarrollarla.

ACERCA DEL Sprang... palabra de origen escandinavo.

La técnica ha sido descrita como " trenzado en hilos tensados, por Peter Collingwood, el autor del libro más complejo sobre la técnica (1974). El término de Irmgard Weitlaner Johnson para la técnica es trenzado recíproco, una de las varias técnicas de trenzado de los Andes que duplica su estructura automáticamente". MARY FRAME

La técnica impresiona al principiante como algo mágico. Se trenza en el medio de los hilos continuos tensados y la técnica de estructura recíproca duplica la estructura y el diseño en una simetría de imagen en espejo en ambos extremos de la tela (foto 2). ...Texto extraido de la Ponencia "Estrategias para investigar textiles andinos antiguos" de Mary Frame. 5th NATCC - Congreso de Conservación de textiles de América del Norte.

17 oct 2008

ELEMENTOS TEXTILES DE UN AJUAR FUNERARIO, COMO INTÉRPRETES DEL PASADO



MARTHA LILIANA ALVAREZ AYALA
DISEÑADORA TEXTIL
INVESTIGADORA DEL MUSEO DE HISTORIA DE LA MEDICINA Y LA SALUD EN BOYACA – UPTC.


En la Colombia prehispánica se destacaron dos zonas por sus textiles, la guane y la muisca. Tal parece que los muiscas prefirieron las mantas pintadas a pincel y los guanes las de diseños tejidos. Otros elementos de cultura material como mochilas y fajas tejidas, nos develan aspectos del modo de vivir, clasificación social, tipo de flora.

La movilidad y la actividad de trueque son factores que no hacen completamente confiables los análisis realizados, pues es muy probable que una manta hallada en zona de entierro muisca provenga de otro grupo; es así como algunas sustancias colorantes no corresponden al tipo de flora nativa.

Disciplinas como el diseño gráfico y la publicidad son tal vez las únicas que se dan a la tarea de recrear, socializar la simbología presente en esos elementos, pues los museos locales no cumplen con su misión de multiplicadores ya sea por factores económicos o criterios individualistas.