KIPARÁ EN SAN ANDRÉS ISLA

Una parte de la exposición estará en el café bar Zheng's desde octubre 30 a noviembre 9.

V FESTIVAL DE LAS ARTES - MUESTRA COLECTIVA "IMAGEN-COLOR-TERRITORIO"

Durante el mes de julio, en la sala Rafael Tavera del Palacio de Servicios Culturales de la Secretaria de Cultura de Boyacá, presentamos la muestra con varios artistas: HENRY BUITRAGO, PABLO AVILA, JAIME FORERO, GONZALO ACERO, EYNAR BARINAS, ALBERTO RINCON y ALBERTO MOTTA.

Participé con 3 obras: GUAYUYACO - Instalación de piso; KIPARÁ - de la serie Kipará; COSMOGONIA - de la serie Kipará .

KIPARÁ - 2010

La exposición KIPARÁ: Pintura Corporal Embera, es el resultado de un proyecto de Investigación realizado durante los años 1995-1996, en torno a la práctica cultural de los indígenas Embera en el Chocó. Se realizó un trabajo de campo con 3 comunidades de vertiente: Catrú y Playita –ubicadas en el medio Baudó- y Jengadó –en el río Atrato, y una de montaña, Aguasal –Alto Andágueda-.

El /kipará/, significa en lengua /êpera pedea/ pintura facial y corporal, y es un elemento de vital importancia en la estructura cultural de la etnia Embera, porque posee una función primordial de identificación y aceptación. Por medio de ella, interactúan los diferentes componentes de su mundo - dioses, hombres, animales, plantas, objetos - en sí todos los integrantes de la madre tierra. Cuando una mujer porta en su pintura los símbolos que identifican la ranita, los que la observan los identifican y comprenden que ella la está aceptando como parte de su mundo. Se establece un puente de comunicación entre el Jaibana (chamán) y el mundo de las esencias, habitado por los jai (esencias ó espíritus), logrando una relación entre lo humano, lo natural y lo mítico.

La acción “del pintar” es producto de un proceso en el que se sintetiza la realidad por medio de la abstracción, y para llegar a ella, el hombre ha analizado y reflexionado previamente, a través de sus sentidos en aquellos aspectos de la forma real, reduciéndolos hasta traducirlos en símbolos. En este proceso, la forma real vacía su contenido para conservar solo unos rasgos, que a los ojos del creador son los más representativos y que permitirán la identificación por parte del receptor. La representación se hace sobre la piel, con el empleo de dos pigmentos: uno negro, extraído de la jagua –Genipa Americana- y uno rojo, sacado del achiote –Bixa Orellana-.

En los símbolos se sintetizan las características que hacen distinguible a cada ser, a cada cosa; cada uno constituye un sistema de códigos, manejado por los miembros de la comunidad. Al extraviarse dichos elementos simbólicos, se pierde gran parte de la esencia de la vida y la memoria, en sí, de la identidad; se pierden los componentes referenciales que los hacen sobrevivir y transmitir tras generaciones todo su bagaje cultural.

Existen varios tipos de /kipará/, ellos son:

• Pintura de Antigua
• Pintura de Jaibana y sus ayudantes mujeres
• Pintura de fiesta -la Jovenciada /ugarawêra jemene/ y la Inauguración de casa /te phurrute/
• Pintura Cotidiana
• Pintura para protección o negra /phaima/

Luego de 12 años de esa convivencia, decido retomar lo compartido con los Embera y hacer mi planteamiento personal, por medio del bordado sobre papel. Para ello empleo la técnica del stitch, por guardar similitud estética/formal con el dibujo. Como soporte se trabaja papel artesanal elaborado con fibras naturales -algodón, chingalé, esparto, junco, cascarilla de arroz, bagazo de caña, caña flecha, palma de yuca- intervenido con hilos de algodón y de seda.

El texto de presentación de la obra “Trazar sobre la piel - cuando los dibujos se vuelven bordados”, fue escrito por Yosi Anaya, destacada artista e investigadora mexicana. Algunos apartes del texto:

De cierta manera, el papel y la fibra están entrelazados y yuxtapuestos a lo largo de la historia. El trabajo de Martha Alvarez entre los Embera, pueblo del Chocó colombiano, nos lo recuerda, donde su presencia en 1996 hace catorce años, en varias localidades les animó a no guardar sus textos plasmados sobre la piel, sino a portarlos abiertamente a pesar de los cambios realizándose en torno a sus vidas.

(…) Durante esos meses de convivencia, los Embera vieron a Martha en su práctica cotidiana de hacer los dibujos en su libreta. No permitían fotos, sin embargo le acompañaron en sus dibujos. Incluso le aconsejaron y dirigieron los diseños en esos bocetos hasta que ellos mismos quedaron satisfechos. Ese levantamiento de más de 300 dibujos lleva el consenso de aprobación de las comunidades. ¿Cómo vieron los Embera los dibujos delineados en su libreta y hojas de papel a diferencia del Kipará sobre sus propios cuerpos?. Martha experimentó con diferentes modelos y escalas de figura humana hasta que encontró uno sencillo como soporte, que no posara una distracción o barrera de comprensión entre diferentes paradigmas. Parecería raro que alguien de afuera se interesara por esas cosas, sin embargo admite Martha, que ellos le hicieron saber que ellos querían delegar la tradición a los que vienen.

Cuando Martha sale de la zona, lleva la despedida que es a la vez la bienvenida para una futura ocasión: sale como uno de ellos – pintada. El texto Embera le cubre su cuerpo.

TRAMA CONTEMPORANEA

Muestra realizada en la Universidad Distrital de Bogotá- Sede Macarena, durante los primeros de diciembre 09. Exhibo en primicia obras de mis nuevas series DOLMEN y KIPARA, las cuales inauguraré en el 2010.
Paralela a mi muestra, presentaron obras de cerámica ALBERTO RINCON y de vitral ADELSO ARRAZOLA.

Serie DOLMEN - 09

Estos tapices hacen parte de la nueva serie que estoy trabajando para decoración. Están tejidos con fibras de yute, palma de cumare y seda. Precios muy accequibles!!!, cualquiera a $400.000.

TALLER "TÉNICAS TEXTILES ANCESTRALES", EN SALTA-ARGENTINA

Acabamos de realizar el taller con la Fundación Inti Sagta. Se desarrollaron tres técnicas: sprang, shibori y cordelería (se abarcó trenzados pares e impares; cordones peruanos cuadrado y redondo, y cordones wayuú).

V BIENAL DE ARTE TEXTIL DE WTA / TALLER DE SPRANG

Participé en la V Bienal Internacional de Arte Textil de la WTA - World Textile Art en Buenos Aires (Argentina), con mi tapiz PELIGROSO (adaptación de la obra de Paul Klee "Gefärliche"), la exposición: “Alto Puntaje”, en la Bolsa de Comercio.

Dentro de la programación de los talleres, tuve un taller de “SPRANG”, el día 29 de marzo (ver imagenes). El taller desarrolló la técnica de origen prehispánico en peligro de extinción, usado por pueblos de Perú y Colombia.

APLICABILIDAD DEL SPRANG

En mi quehacer de investigadora, un día me encontré con unas curiosas mochilas que acompañaban el fardo funerario de una momia. Entonces, me entró la curiosidad por cómo se habían elaborado.

Después de mucho buscar dí con alguna información, muy poca por cierto. Luego, en uno de los trabajos que realicé con comunidad indígena, me encontré con un telar en el que los tejedores creaban un tejido muy similar al de las mochilas.

Me decidí a intentar reproducirla y luego de muchos ensayos pude sacar uno de sus tejidos. Lo que más me intrigaba era el hecho de presentar solamente urdimbre...

Ahora, retomé la técnica pero dándole una nueva aplicación en mis tapices; el resultado fascinante!!!, la textura que se logra es algo que no he podido obtener con ninguna.

Mis alumnos han hecho uso del sprang en cinturones, bufandas y bolsos; cualquier material o fibra se presta para desarrollarla.

ACERCA DEL Sprang... palabra de origen escandinavo.

La técnica ha sido descrita como " trenzado en hilos tensados, por Peter Collingwood, el autor del libro más complejo sobre la técnica (1974). El término de Irmgard Weitlaner Johnson para la técnica es trenzado recíproco, una de las varias técnicas de trenzado de los Andes que duplica su estructura automáticamente". MARY FRAME

La técnica impresiona al principiante como algo mágico. Se trenza en el medio de los hilos continuos tensados y la técnica de estructura recíproca duplica la estructura y el diseño en una simetría de imagen en espejo en ambos extremos de la tela (foto 2). ...Texto extraido de la Ponencia "Estrategias para investigar textiles andinos antiguos" de Mary Frame. 5th NATCC - Congreso de Conservación de textiles de América del Norte.

ELEMENTOS TEXTILES DE UN AJUAR FUNERARIO, COMO INTÉRPRETES DEL PASADO

MARTHA LILIANA ALVAREZ AYALA

DISEÑADORA TEXTIL

INVESTIGADORA DEL MUSEO DE HISTORIA DE LA MEDICINA Y LA SALUD EN BOYACA – UPTC.

En la Colombia prehispánica se destacaron dos zonas por sus textiles, la guane y la muisca. Tal parece que los muiscas prefirieron las mantas pintadas a pincel y los guanes las de diseños tejidos. Otros elementos de cultura material como mochilas y fajas tejidas, nos develan aspectos del modo de vivir, clasificación social, tipo de flora.

La movilidad y la actividad de trueque son factores que no hacen completamente confiables los análisis realizados, pues es muy probable que una manta hallada en zona de entierro muisca provenga de otro grupo; es así como algunas sustancias colorantes no corresponden al tipo de flora nativa.

Disciplinas como el diseño gráfico y la publicidad son tal vez las únicas que se dan a la tarea de recrear, socializar la simbología presente en esos elementos, pues los museos locales no cumplen con su misión de multiplicadores ya sea por factores económicos o criterios individualistas.